一、选择适合的器材
　　1.舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用单反数码相机。一遍抓拍到精彩瞬间。
　　2.镜头选择大光圈、中长焦、防抖。
　　3.三脚架或独脚架，是较暗光效下拍摄的利器。
　　4.有快门线的也可以准备着。
　　二、预先进行构思
　　1.确定拍摄哪些场面，选择什么样的瞬间拍摄。
　　2.根据现有的拍摄条件选取最佳的拍摄角度。
　　3.事先调试自己的器材，做到“万事俱备，只欠东风”。
　　三、预先设定白平衡
　　1.舞台灯光是舞台艺术语言的一个重要组成部门，在拍摄时鼓励首先做到准确反映原有的色彩，再进行二度创作会比较妥当。
　　2.可采用“自动白平衡”模式，让相机“调试自己”。
　　3.当然还可以手动设置、调整白平衡。
　　四、确保正确曝光
　　1.拍摄舞台照不宜使用闪光灯。
　　2.如舞台亮度不够均匀，可以使用偏中央重点测光功能，如众多演员同时表演时，主体集中在相对中心部位或占了较大比率。
　　3.如拍摄追光灯等或较暗背景为主场景时候，就需要使用点测光，例如独唱、独舞节目。
　　五、选择合适的快门速度
　　1.通常拍摄舞台照片，快门速度要控制在1/60左右。
　　2.如果舞台动作相对变化大，如跳跃、旋转等，快门速度就要比低于1/250。
　　3.感光度最高不应超过1000，否则噪点会让拍摄出的照片质量惨不忍睹。
　　六、设置恰当的光圈
　　1.放大光圈，控制景深，使背景相对虚化。前、后景虚实的对比增加了作品在形式上的美感。
　　2.光圈要随着舞台光线的强弱而随之调整，切勿盲目只追求同一景深作品。
　　3.至于到底把开到多大合适，要根据自己的需要而定，还有想达到的画面效果而定。
　　七、对焦方式与拍摄模式
　　1.根据拍摄主体而定，选择自己习惯的对焦方式即可。无论选择哪种对焦方式都要首先考虑把主体人物的面部拍清晰。
　　2.现场光线很好的条件下，手动模式也是不错的尝试。
　　3.如光线变化快时，需要使用光圈优先，并进行曝光补偿，保证任务主体的正确曝光。
　　八、抓拍精彩瞬间
　　1.舞台摄影主要有两种拍摄内容，一种是拍摄相对静止的对象，另外一种是拍摄相对多做快速、变换多端的内容，如舞蹈等。
　　2.拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要预先对焦或者确定大致的焦点、运动轨迹，然后半按快门，留有提前量。
　　3.拍摄时要注意光线的变化，当人物面部被光效照亮的时候，这个时候按下快门拍摄到的人物面部效果最漂亮。
　　4.人物在舞台上移动时，要抓住其面对镜头的时候拍摄，注意话筒不要挡着脸，或话筒的阴影不要直接反射到脸部，争取做到不“穿帮”。
　　5.抓住动态人物表演的高潮瞬间，这个瞬间一般是相对静止的状态，此时按下快门容易达到最佳拍摄效果。
　　6.如您是初学者，动作还不够熟练，也可以考虑连拍的方式，出片的质量也将提高许多。