一、跟上音乐的节拍不要配合熟悉的动作
 

       二、根据曲风和内涵配以不同的表现
 

       在音乐方面，除了上面说的节奏与节拍之外，整体曲风的感觉也很重要，比如中国地方民乐与古典民乐，或者与西洋古典音乐之间就存在着非常强烈的差异。其实曲风方面的问题很好理解，我们去听一听中国各少数民族的音乐就可以知道，各不相同，各有各的风格，有的欢快有的粗放、有的优美有的绵长。当我们熟悉了这些曲风与风格之后，在舞蹈的表现上就很自然能做到协调与准确。我们在考前的学习中，不能只对某个动作与身体的协调或柔韧做功课，应该拿出一些时间来熟悉各种乐曲，各种曲风，古今中外，不要给自己设定界限。尽可能的多听，多感觉，多想。只要这样，才能唤起我们的音乐敏感度，使我们在舞蹈考试中即使听到陌生的舞蹈也不至于荒了手脚。

       三、曲从耳进舞由心发

       这是舞蹈考试中，相对一个比较高的境界，也可以说是舞蹈艺术中相对一个比较高的境界。说白了，就是让音乐自然的流淌进我们的身体，然后转化成为一种自然的肢体动作表现出来，这样的舞蹈有一种天然去雕饰的美。能给人以极大的美学震撼。但同时这也是一种不容易达到的境界。首先，我们需要有很敏感的音乐感受力和很丰富的情感构成，还要有一定的艺术天赋。很多时候，我们在学习舞蹈的过程中，说掌握和反复练习的都是一些肢体动作的开度，形态的表现等等，却忽略了一些内心的状态的表达。舞蹈家所传达的美学的东西，除了塑造之外，还应该有一些情感的流露。如果我们具有足够敏感的内心，将听觉的艺术转化成一种肢体的视觉的艺术，那是一种很高的水准。这样水准对于一般考生来说可能不是很容易达到，因为每个人的天赋等等都会有差别，但是有一点是可以借鉴的，就是忘我。在考试中，我们要尽量消除紧张情绪，当音乐响起的时候，我们便忘我的投入到对音乐的感受中去，不要刻意的束缚自己，也不要刻意的去完成什么高难度的动作，试着让自己的身体在音乐的浸泡下空灵起来。平常在学习中，我们也可以进行一些这样的尝试。相信久而久之，我们的美学敏感度和艺术敏感度都会有很大的提高。